尚古堂 | 陶磁器・土と炎

完全なる静寂の中に、ピシッという音が響く。
「貫入（かんにゅう）」と呼ばれるそのひび割れは、
焼成後の冷却過程で生まれる、土と釉薬の収縮の差。
それは傷ではなく、器が呼吸をした証。
長い歳月を経て、その模様はより深く、
味わい深い景色へと育っていきます。

光を吸い込むような深い黒、あるいは鈍く光る青銅の色。
茶室の床の間に置かれた一輪の香炉は、
その場の空気を一変させる力を持っています。

派手な装飾を削ぎ落とし、形そのものの力強さを追求した造形。
それは「わび・さび」の精神を体現し、
見る者の内側に静かな問いを投げかけます。

仄かな青みが木台の温もりと響き合い、
三足の均衡が静かな緊張を生む。
香の気配を留める、控えめな器です。

柔らかな青磁の釉が透かしの肌に落ち、
光が格子を縫って器の内を行き交う。
華やかさを抑えた造形が、静かな気配を残します。

雨上がりの空のような、澄み渡る青。
宋代の皇帝が求めたその色は、現代の技術でも再現が難しいとされる至高の色です。
手取りの重み、口当たりの滑らかさ。
茶を喫するという行為を、芸術の域へと高めてくれる一碗です。

淡い釉色に貫入が静かに走り、
器の縁にやわらかな陰影が生まれます。
手に取るたび、景色が少しずつ深まります。

荒い土の粒子、指の跡、炎の走り。
名もなき職人が日常のために作った器には、
作為のない美しさが宿っています。
野の花を一輪生けるだけで完成する世界。
それは、私たちの暮らしに大地の温もりを
取り戻させてくれます。