尚古堂 | 陶瓷器·土与火

在完全的寂静中，响起“啪”的一声。
被称为“贯入”的裂纹，源于烧成后的冷却过程中，
胎与釉的收缩差异。
那不是伤痕，而是器物呼吸的证据。
历经岁月，其纹样愈发深邃，
成为更耐人咀嚼的景色。

仿佛吸收光线的深黑，或暗淡发光的青铜色。
置于茶室床之间的一只香炉，
足以改变一室气息。

删去华饰，追求形体本身的力量。
这正是“侘寂”精神的体现，
在观者内心投下静静的叩问。

微微青色与木座的温润相映，
三足的均衡生出安静的张力。
留住香的气息，是一件含蓄的器物。

柔和的青瓷釉落在透雕肌理上，
光线穿过格纹在器内游走。
节制的造型留下静静的气息。

如雨后天空般澄澈的青。
宋代皇帝所求之色，即便以现代技术也难以再现，堪称至高之色。
手感的重量、口沿的滑润。
使品茶之举升华为艺术的一碗。

淡雅釉色上贯入静静流过，
器缘生出柔和的阴影。
每一次端起，景色都更深一分。

粗砾的土粒、指痕、火的轨迹。
无名匠人为日常所制的器物中，
寄宿着不矫饰的美。
只需插上一枝野花便完成的世界。
它让我们的生活重新找回大地的温度。

与古雅之物相遇，或道别。
愿成为这份缘分的桥梁。